沈如泉的通识课《古诗赏析与写作》，是从一首自己创作的五言律诗开始的：《蒸酸菜包子》庖丁刀起落，菜粒散如冰。出泪葱花呛，勾涎肉末凝。薄皮同世味，酸馅过诗僧。灶下中郎将，功成且自矜。
学生看完，不由得大乐，觉得既好玩，又奇怪：这也叫诗吗？沈如泉一本正经地解释道，这首诗有主题，里面还藏着典故，也讲究了平仄押韵，如何算不上诗呢？听罢，学生纷纷点头，生出一些对老师的敬佩来。这门课顺顺利利地让学生带着兴趣学了起来。
接下来课怎么上？会取得什么样的教学效果？记者采访了这门课的授课者，西南交通大学人文学院副院长、中文系副教授沈如泉，以及他的学生们，通过这门课的故事，
展现关于古诗词的通识课程从哪里开始、到哪里为止的一种可能。
这门课从哪里开始，到哪里为止？
平时，沈如泉喜欢在微信朋友圈写点诗，多是描写自己的日常生活。他的教学方向主要是唐宋文学研究。执教《古诗赏析与写作》这门课，属于一次“突发事件”。原本上这门课的老师外出访学，只好请沈如泉代上一学期的课。对于诗词写作教学，沈如泉心里并没谱。
但既然接手了，就要认真对待。为此，他做了不少准备，包括自己多练习写诗。正式开课前，还要解决一个重要的问题：从哪里开始？
此前带研究生时，学生曾要求学一下如何写古诗，沈如泉搜罗了一堆例句，来教大家写。“后来发现这样学不对，学生们写是写出来了，但一点也不鲜活，就像一幅临摹画，没有自己的东西在里面。”沈如泉意识到，这样教，学生是学不好的，得另想办法。
“以前，我们总是习惯从名家名篇开始，比如‘李杜’的作品，实际上，一来就定这么高的标准，学生没法有信心。”沈如泉不由得想到自己，“给学生定一个低点的标准，比如，让学生认为‘我能达到老师那样的水平’，才能激发他们学习的信心和兴趣。”
于是，第一节课，沈如泉就给学生“展示”了自己的作品《蒸酸菜包子》，也就有了前文描写的那一幕。
解决了“从哪里开始”的问题，还有一个重要问题——到哪里为止。选这门课的多是理工科学生，古诗词几乎是“零基础”。这门课主要教以绝句和律诗为主的近体诗写作，技巧上，做到分辨平仄、押平水韵就可以了。但是，作为一门通识课，它的目的就是教会学生“平仄押韵”吗？
沈如泉不这样认为。他说，现在，不少在校大学生只埋头于知识学习，却疏离了真实的生活，缺乏好奇心。课堂上，学生都不喜欢提问了，或问不出出人意料的问题，只在乎“老师，期末怎么考？”
“大学是要培养完整的人，除了掌握专业技能，还要有情感、价值观等关于生活的认知、感受。”沈如泉说，这门课的最终目的不应是学生能按照格律、技巧写出工整的古诗来，而是让学生学会观察、留意生活，回到真实的生活中去。
从生活开始，回到生活中去
实际上，第一节课的《蒸酸菜包子》一诗，就奠定了这门课的基调——生活化。“写诗请从生活始”，这正是沈如泉上这门课的教学主张。
沈如泉爱做饭，自称“灶下中郎将”。在这门课上，他还作过一首《饼汤诗》：晚烙葱花油卷饼，还将绿豆煮清汤。饼非虚画真能饱，汤似禅心一片凉。
受到老师的影响，学生们都放下了顾虑和担心，纷纷练习以生活为素材来写诗。电气专业学生冀梦齐有感于夏蚊猖獗，作了一首《夏日蚊帐不可缺》：闲看春花去，忽恐夏蚊来。难眠网上看，蚊帐淘宝逢。
渐渐地，学生会在诗文中表达自己的想法了。一天，沈如泉拍了一张路边野花的照片发到朋友圈，并配文“《咏草》：我们也是花，奈何没人夸。”邀请大家续写后两句。一会儿，就有学生在下面回复：“纵然没人夸，也要自在发。”接下来，续写的人越来越多，“不夸更自在，免得被人掐。”“掐了也不怕，来年发新芽。”“管侬夸不夸，自不减芳华。”……
这样的反应令沈如泉感到高兴，续写的那些诗句大有“立意”之感，说明学生已经投入进来，将生活、所思所想与这门课的学习结合了起来。
兴趣一来挡不住，学生们不断进行着新的尝试，机械专业学生陈浩宇还写起了词——《相见欢·懊恼》：高数挂了重考，太苦恼。无奈夜来预习，早迟到。精读题，细分析，所知少。师言明年重修，只道好。
为了让写诗变得更“简单”，沈如泉和学生一起尝试了一款APP，可以在线检测平仄、押韵是否正确等“技术问题”，还可以保留痕迹，供点评、反思之用。“现在提倡‘无手机’课堂，但我的课反而鼓励学生用手机。将现代化技术作为一种学习工具，能解决实际问题，何乐而不为？”沈如泉说，APP能解决学生在词汇、韵脚、平仄方面的问题，提高他们练习写作的兴趣。
一学期结束后，这群学生都学会了作诗，开始用作诗的方式记录生活。电子信息工程专业学生唐嘉鑫说：“我一个工科生，也学会了写古诗，课程结束后，也还在写，觉得自己的人设变得‘高大上’了许多。”以前，唐嘉鑫并不喜欢古诗词，只为了考试而学习，但沈老师的观点和做法影响了他，“学东西不一定都要有用，有时，就是培养一项爱好，多一种生活方式。”
师生共同成长是通识教育中应有之义
印象中，大学通识课一般是人数较多的“大课”，西南交大对课程教学作了系列改革，通识课也能实现小班化教学。《古诗赏析与写作》课只有30名学生，保证了教学效果。
“学的过程很重要。”一学期，沈如泉带着学生进行了9次创作，从简单到复杂，不断增加难度。每一次学生交出作品后，沈如泉都会花二分之一左右的课堂时间进行点评，与学生一起讨论：这样措辞是否合适？表达出想要表达的意思了吗？同时，这门课注重过程评价，对学生平时的作品进行打分，期末时对学生作出综合评价。
广告学专业学生何映雪说，这门课的互动性很强，老师将每位学生都照顾到了，而且教学方式灵活，内容有趣，“我一节课也没翘过。”
上课期间，班上建了个QQ群，学生们会在里面分享作品。课程结束后，一些学生成了诗词爱好者，仍会不时写点东西发到群里。沈如泉挺欣慰的，他看到了学生的变化。
沈如泉认为自己也有变化，“以前害怕讲古诗词写作，觉得自己写不好，怕丢丑。”那段时期，他常常不由自主地抓耳挠腮、咬文嚼字，只为写一首诗出来。教了一学期的《古诗赏析与写作》，他依然承认自己的“不专业”。学生也说，“回过头去看，发现沈老师写的诗也一般，他在这方面并不是专业的。”
但沈如泉很坦然，他认为，老师应该有终身学习的观念，与课程一同成长，与学生一同成长，“在这门课上，我与学生是同学的关系。师生共同成长是通识教育中应有之义。”
对于目前大学开设的通识课，沈如泉有一个比喻：通识课有如一盏路灯，只能照亮一段路，对于大学生的成长而言，需要不断有路灯照亮他们前行的路。就像《古诗赏析与写作》这门课，它的最终目的不是教会所有学生写诗，不仅是简单的知识普及或能力迁移，它的目标更高，是要在潜移默化中对人的情感、态度、价值观进行引导和培养，立足于全人的发展，对学生未来的生活产生积极影响。
来源：教育导报2018年6月14日http://jydb.scedumedia.com/DocumentElectronic/doc-6166.html
