校史博物馆木刻版画展

山海关的筚路蓝缕、唐山的兴盛辉煌、峨眉的跋涉西迁，新时代的发展壮大……，走进校史博物馆“西南交通大学播迁史木刻版画展”，42幅黑白木刻版画刀痕刚硬、黑白分明。百卅播迁路，被师生一刀刀刻进木板。

刀痕镌校史，方寸见精神。播迁史系列木刻创作及展览系党委宣传部“一院一品”校园文化建设项目，由建筑学院师生历时近一年创作完成。2026年9月，展览作为新生“校史教育月”的开篇展，首次面向全校师生展出。展览的背后有着怎样的创作故事？

当百卅校史遇见木刻语言

“‘一院一品’校园文化建设项目旨在把学院的学科特色与学校文化建设的大方向有机结合。”党委宣传部罗蕾老师回忆到，她在与主创老师的交流中谈到建筑学院的木刻专业基础，是否可以用木刻版画来呈现学校播迁史，双方眼前一亮，产生的浓厚的创作兴趣。

“木刻真正在中国兴起和发展是在 上世纪三十年代，抗战救亡中木刻的应用很广。它对创作的条件要求不高，印刷速度快，成本低廉，能快速响应那个时代的宣传和精神需求。”罗蕾说，“而我们学校1937年开始的抗战迁移和1964年开始的三线西迁，表现出的精神与木刻的红色传统是一致的。翻校史、旧校报，当时也确实有很多高水平的木刻作品。”

在团队成员罗乐老师看来，版画语言与学校精神是高度契合的：表现自强不息、表现大工程大装置，木刻有力量感，具有其他画种难以体现的优势。

红色基因的木刻艺术，遇上红色血脉的交大校史，这个念头一碰撞就已经确定了。

用什么来串联这130年呢？罗蕾和项目负责人韩君伟老师反复讨论后，决定淡化具体的人物肖像，而是突出一条工程报国的主线：“交大人走到哪里就把路修到哪里，把桥架到哪里，把交大精神带到哪里”。这条主线贯穿和引领了全部作品的创作：从洋务运动时期修铁路实业救国，到抗战时期炸断钱塘江大桥阻敌进犯，抢修滇缅公路惠通桥、建设呈贡机场打通抗日的西南动脉；从新中国成立后修建成渝铁路、宝成铁路，到三线建设时期西迁峨眉白手起家；再到今天的复兴号、高温超导磁悬浮等大国工程——130年来，交大人始终用工程实践回应国家需要。

在史料里沉淀创作底色

主创师生讨论修改木刻版画设计

韩君伟回忆，项目前期的五个月几乎都在做文字稿。“播迁史是厚重、严肃的题材，不像一般性艺术创作自由度很高。文字稿定不下来，就没办法下刀。”团队每周例行开会讨论，文字稿反复修改，大小修改十余稿才最终定稿。

文字定稿只是完成作品创作的第一步。文字到画面的转换又是一次对校史的“二次消化”——哪些信息需要着重表达、哪些应淡化，怎么把一段历史的人物、建筑、环境组织在同一画面里，这些细节都需要反复推敲。机车型号要与年代对应，人物服饰不能“穿越”，设备仪器要符合当时条件。为此专门请来校史专家和有阅历的老师把关，多方交叉印证细节真伪。

“等到真正下刻刀时，我们反而轻松了。那时候虽然很累，大家经常加班，有些同学手上划出口子流了血，和创作热情比起来觉得都是小菜一碟。”韩君伟说，“最难的不是刻，是如何尽力把校史用版画的画面完美呈现出来，进而体现出一种精神。”

木刻何以承载百卅记忆

西南交大播迁史木刻版画创作实拍

走进展览现场，从第一单元直至第五单元，42幅版画刀法统一、黑白色调一脉相承，整套作品浑然一体。罗乐介绍，这是团队刻意的设计：“数十幅作品集中在同一展厅展出，整体观感至关重要，不能风格跳脱、各成一派。”每个单元有一块A2幅面的主板，讲的是这个阶段的历史；其余是A3幅面的内容板，各讲一个单独的故事。

不同历史阶段的情绪，也需要通过构图和刀法表现出来。韩君伟介绍，激动人心的阶段，画面构图紧凑，向中间聚焦；艰难低沉的阶段，画面稀松一些，有意留出空缺，让画面形成更强的空间感。但无论哪个阶段，刀法的“底子”是统一的——42幅作品挂在一起不能彼此割裂，而是一部完整的历史叙事。

人物形象处理，同样体现创作思考。版画没有刻画具体人物，而是适当淡化人物面部。罗蕾解释，这样做是希望观众看到的不只是某个交大人物，而是一个时代中千千万万做出同样选择的人，激励更多人去成为他们。

把刻刀交到青年手中

主创师生在工作室进行版画刻制创作

主创团队22人，其中5位老师、17位学生。大多数学生在加入项目前，刻刀用的很少。

研究生吴炜婷就是其中之一。她负责第二单元“烽火西行”的主板。这块主板要对应“治学、济世、救国”的主题，把桐油灯下师生学习、深入苗乡访察民生、走向抗战国防工程三条线索融合在同一幅作品里是有难度的，“我做了很多版，在老师带领下反复讨论，最后定在了现在这个画面——有构成感、有设计感。”吴炜婷表示，“我毕业创作也想往版画方向走，探索版画和综合材料的结合路径。”

版画三、四、五单元里都有产品设计专业本科生周鑫煜负责的部分。她印象最深的是第四单元“三线西迁”主板，面对内容密集的A2大板，她起初甚至对细节都了解的不甚清楚。查阅资料后，她逐渐走近那段历史：“来到峨眉之后，很多校舍都是师生自己动手修的，生活条件也很艰苦，但是他们都坚持下来了，让我很震撼。”

“他们大多没有版画创作的基础，我们就拿废板让大家先试刻，感受木木材的纹理和用刀的技巧；设计稿一遍一遍的修改，有些板面改了十余稿。到刻完印出来时，那种成就感是不一样的。”罗乐看着这些学生一路走过来，感慨很深，“包括我自己——在交大求学、工作，通过这个项目，对校史的了解都比以前多了很多。了解多了，就会更热爱我们的学校。”

藏在刀痕里的校史思政课

韩君伟在项目总结里写过一句话：这既是创作课，也是校史学习课，更是一堂思政课。

他表示，在认真学习校史后，从一些看似平常的文字背后，渐渐读出历史的重量。抗战最艰难的时候，国民政府连续几个月拨不下经费，老师自掏腰包，把积攒的钱拿出来维持学校运转；初到一地人生地不熟，先联系校友，校友们捐钱、捐物、提供场地和各种条件，硬是把学校办了下来。

罗蕾表示，展览想传递的其实很简单：“不管谁来看，能很快读懂这所大学的办学担当和她的精神内核。迁了这么多地方，在每个地方都做出了对时代有贡献的事。”

展厅地面的标识也做了特别设计。“为什么不贴在墙上？是因为想让大家走近历史、走过历史而感受历史。”团队成员熊路老师介绍，地贴表面光洁，踩上去会发出轻响，与周边地面触感不同，脚步踏过瞬间便生出穿行历史的仪式感。不是站在墙边看历史，而是走过去——走过山海关、走过唐山、走过平越、走过峨眉、走到今天。

团队成员一致表示，从作品最终的呈现效果看，实现了项目的目标和创作的初心：把130年来一代代交大人的选择和奉献，用故事、用情感、用桥、用火车，深深的刻进了这片土地里。